AMD Ryzen 9 5950x por FIN en SILENCIO

Sueño contigo, ¿qué me has dado?, sin tu cariño no me habría enamorado... 

En mayo de 2021, compré un PC bien equipado. Fue caro; pero lo metí como gasto de mi sociedad, que junto al IVA, pues ni tan mal al final. Desde hace 5 años le he dado un uso intensivo y la verdad es que no encuentro ningún motivo en cuanto a desempeño para cambiarlo.

El PC más croquetamente es:

• AMD Ryzen 5950X 4.9Ghz 16 núcleos - 32 hilos
• ASUS ROG Strix X570-E Gaming
• 64 GB RAM DDR4 3600Mhz Corsair Vengeance RGB Pro
• GPU Nvidia RTX 3090 KFA2 HOF (cambiada por una RTX 4090)
• Caja Corsair 5000D Airflow
• Fuente de alimentación ASUS ROG Thor 1200p
• Refrigeración líquida y disquetera de 5 1/4".

Mi PC antes de cambiar la gráfica

Si no me hubiese pillado tan liado trabajando, posiblemente me habría entretenido en mostrarlo mejor en el blog en su momento. Pero por aquel entonces era un hombre hecho y derecho.

Desde que lo tengo, siempre me ha disgustado la cantidad de calor que desprendía la caja por la parte superior, justo donde está el radiador de la refrigeración líquida de la CPU. No entendía como en reposo podía generar tanto calor. 

Hice intentos varios de controlar el voltaje y la frecuencia; pero nunca me sirvieron de gran cosa ya que el problema necesitaba otro enfoque. 

Lo de las luces de colores hace gracia al principio. Al poco tiempo, todas apagadas

Pero había otra cosa que me mosqueaba mucho, y es que los ventiladores del procesador parecían un secador esquizofrénico. Estando en reposo, igual internamente saltaba un microproceso por detrás, el pico de temperatura subía durante una fracción de segundo y los ventiladores se disparaban. Y daba igual como configurara la curva, porque en la placa base el modo manual no me deja de bajar del 60% de revoluciones y el modo silencioso tampoco ayudaba, ya que los picos de temperatura eran altos (pero extremadamente cortos).

Hasta hoy.

Cada PC y cada configuración son un mundo y las BIOS tienen cada vez más parámetros que configurar. Así que navegar en foros buscando una solución para mi caso no me llevaba a ninguna parte.

Gigabyte RTX 4090 instalada. Cero ruidos eléctricos, una maravilla

El único componente que me arrepiento de haber comprado en mi PC es la CPU. No es por nada; pero yo no necesitaba 16 núcleos y 32 hilos para programar, navegar y jugar a videojuegos. Uno piensa "cuantos más núcleos mejor"; pero no mira que esa CPU tiene un consumo más alto de energía y por tanto, más calor a disipar. Tienes ventajas si te dedicas a la virtualización, al renderizado o tareas que hagan un uso intensivo de muchos núcleos; pero no es mi caso. 

Así que le pregunte a Gemini si me interesaba cambiar a otra CPU menos tragona, como una Ryzen 7 con socket AM4 (no están las memorias para cambiar de plataforma). Y lo que no me esperaba es que  en el fondo, el diseño del 5950x es como tener dos Ryzen 7 5800X. 

¿Por qué esto es así?

Pues porque AMD fabrica todas las CPU siguiendo el mismo diseño, luego las testea y según como hayan salido de buenas, deja las mejores para los tope de gama y las que son inestables, les va deshabilitando núcleos hasta dejarlas en procesadores de gamas inferiores.

Ahora ya puedo escuchar Camela sin que los ventiladores me molesten

El AMD Ryzen 9 5950X es el fruto de un proceso de litografía perfecta, donde todos sus CCD y núcleos funcionan a la perfección. ¿Y qué es un CCD? Pues es un bloque físico de silicio que alberga hasta 8 núcleos. El 5950X cuenta con 2 CCD, cada uno de 8 núcleos. Y en lugar de cambiar de CPU, Gemini me ha sugerido desactivar uno de esos CCD para tener en la práctica un 5800X pata negra.

Entre otros cambios que tampoco vienen al caso, me ha sugerido que añada un retardo en la respuesta del controlador de refrigeración para evitar que los ventiladores se revoluciones por micro picos de temperatura. El resultado es un PC con temperaturas bajas y flujo de ventilación acorde a las tareas que esté haciendo. Mi PC ya no tiene ventiladores esquizofrénicos.

Temperaturas bajas, PC silencioso y estable

¡Y encima mi torre ya no es una estufa! (Para el invierno igual revierto los cambios :p)

Valve revela el precio de la Steam Machine

El hardware de PC está viviendo una época complicada. Hace unos años fueron las tarjetas gráficas con el boom del minado de criptomonedas, que hizo que las GPU más tope de gama superaran los 2.500€. Pero cuando la cosa parecía que más o menos se había estabilizado, empezó la crisis de la memoria. Esto afecta directamente a la disponibilidad de memoria RAM y memoria de almacenamiento.

En cuanto a diseño, pinta muy bien. El precio ya tal...

Teniendo en cuenta que los precios de las GPU nunca volvieron a su punto de partida, montar un PC nuevo a día de hoy es casi misión imposible (a no ser que te conformes con hardware antiguo).

Justo antes de la crisis de las memorias, ocasionada por la demanda de las grandes empresas para la construcción de centros de datos para la Inteligencia Articial, Valve anunció que pronto lanzaría nuevos dispositivos: unas gafas VR, un mando (agotado desde el día 1) y la Steam Machine. Esta última es un mini PC en forma de cubo, con un diseño que recuerda en parte al de XBOX Series X. Las características no iban a ser rompedoras. Buscaban expandir SteamOS a nuevos dispositivos, con un hardware asequible que les permitiera llegar al gran público, como hicieron con Steam Deck.

Mi anterior Steam Deck LCD. Ahora tengo la OLED; pero esta foto molaba mucho...

Pero el silencio de Valve no podía traer nada bueno. Y es que la compañía de Gabe Newell no está dispuesta a financiar "consolas" para poder vender luego software, como ocurre con Nintendo o Sony. Hace cosa de un mes, Valvé anunció una señora subida de precios de la Steam Deck; dejando a una consola portátil con hardware de 2022 con un precio muy superior al de Nintendo Switch 2; siendo esta última más potente.

Qué maravilla, se ha revalorizado mi Steam Deck OLED ❤️

A continuación las características técnicas de Steam Machine:

CPU AMD Zen 4 personalizada de 6 núcleos y 12 hilos

GPU AMD RDNA3 personalizada con 28 CU

16 GB de RAM DDR5 + 8 GB de VRAM GDDR6

NVMe SSD de 512 GB o 2 TB + ranura para tarjetas microSD

Wi‑Fi 6E, Bluetooth 5.3, Gigabit Ethernet

Las quejas en cuanto al precio son unánimes. Estamos hablando de 1.039€ para la versión de 512GB sin mando y 1.108€ con mando. Si queremos la versión con 2TB de almacenamiento, nos tendremos que rascar un poco más el bolsillo: 1.359€ sin mando y 1.428€ con mando.

Estamos hablando de un PC con una gráfica integrada equivalente en potencia a una XBOX Series S, la que se pudo comprar justo después del COVID por 250€... aunque evidentemente no son comparables por filosofía y por el momento en el que se han puesto a la venta. 

Público objetivo de la Steam Machine. Imagen sacada de la web de Valve (no es coña)

Esto se nos ha ido de las manos...

Keeper TERMINADO en PC

Esta entrada contiene SPOILERS

Tim Schafer no es un cualquiera dentro de la industria del videojuego y para los que tenemos ya unos años, es sin duda alguien a quien no perder el rastro. De LucasArts (ahora Lucasfilm Games), pasó a fundar Double Fine en el año 2000; estudio que pasó a formar parte de  XBOX  en 2019.

Yo pensaba que en Keeper iba a manejar a un faro...

Tim Schafer trabajó en aventuras tan míticas como Maniac Mansion o Monkey Island 1 y 2. Pero no fue hasta un poco más tarde cuando tuvo oportunidad de liderar proyectos del calibre de Day of the Tentacle o Grim Fandango.

Me encantan Grim Fandando y Day of the Tentacle (¿a quién no?). Pero creo que ahí estuvo el prime de Tim Schafer; porque lo que ha ido viniendo después ha estado principalmente entre pasable y correcto (que viene a ser lo mismo). No digo que haya hecho malos juegos después de LucasArts. Simplemente que son títulos que no van a marcar a una generación como sí hicieron sus 2 grandes aventuras gráficas.

y sí, al principio sí pareces un faro

Aquí en el blog hemos compartido algunas como Costume Quest 2, Full Throttle y una mención especial para mi preferido de Double Fine (si no contamos las remasterizaciones de los clásicos de LucasArts): Psychonauts 2. No me gustó Brutal Legend, ni Broken Age y su último lanzamiento Kiln, tampoco es para mí.

Cuando vi Keeper, sabía que no iba a ser nada memorable; pero como tengo un mes de Game Pass, decidí darle una oportunidad. Una vez que empecé, consulté su duración y me podía permitir dedicarle las 4h que dura la aventura. Que haya terminado Keeper justo después de la última entrada, donde decía que declaraba la guerra a los pelijuegos, os enseña lo poco que vale mi palabra.

Pero no se puede empezar a hablar de mecánicas sin tener en cuenta el aspecto más importante, y por el que para muchos, Keeper merece la pena ser jugado: su apartado artístico.

No todo es luz y color en Keeper. Algo oscuro se esconde...

Es tal el nivel de fantasía que hay en el juego, que me pregunto si exceso de fantasía es quizás una señal de no tener mucho más que ofrecer. De ahí que considere a Keeper una experiencia visual más que un videojuego. Es cierto que tienes que mover al personaje; pero la mayor parte del tiempo esos movimientos son lentos y una excusa para que mantengas el mando en tus manos.

He tomado muchas capturas de Keeper. El juego llena tu pantalla de colores, luces y fantasía. También hay momentos de sombras y oscuridad; hay pequeños biomas que dan variedad a los diferentes capítulos del juego.

¡Qué bonito!

La historia

¿De verdad tengo que escribir sobre la historia? Pfff... A ver, eres un faro, aquí no hay demasiados culebrones. El mundo está siendo consumido por una criatura parasitaria que está echando raíces por doquier. Por algún motivo, sabes que tienes que llegar a la montaña (una especie de Ojo de Sauron miope). Por el camino conoces a un pájaro verde que te ayudará a enfrentarte a las sombras y dificultades que vas encontrando (que a nivel jugable son nulas).

Pero no sólo serás un faro. También serás un barco, una lente rodante o un pájaro/barco. Llegar a la montaña y fusionarte con ella es lo que permitirá acabar con la oscuridad.

Faro y Montaña a punto de fusionarse

En la última parte del juego, tengo que reconocer que empecé a pensar que a esta gente de Double Fine se le había ido un poco de las manos la fantasía. No es por nada, si no porque te llevas un rato viajando por una especie de túnel del tiempo psicodélico que no encuentro forma de encajarlo con el resto del juego. 

Y después de escribir todo esto; me doy cuenta de dos cosas: lo difícil que debe de ser aportar algo nuevo a la industria y lo fácil que es criticar :)

Aphelion, otro pelijuego...

Aprovechando que tengo un mes de Game Pass Ultimate decidí instalar Aphelion, un título del que no había leído absolutamente nada. A priori, está bien eso de ir "virgen" a un juego, porque los prejuicios de otros te los saltas... aunque a veces sólo se está retrasando lo inevitable.

La mujer de esta imagen se parece a la protagonista como un huevo a una castaña

La desarrolladora, Don't Nod es conocida sobre todo por la saga Life is Strange; aunque también he jugado a otros títulos como Tell Me Why (terminado), The Awesome Adventures of Captain Spirit (terminado) o Vampyr (sin terminar).

No me gusta encasillar a las empresas, porque hay veces que te puedes llevar una agradable sorpresa, como en el caso de Asobo Studio y su obra maestra A Plague Tale: Innocence; siendo una desarrolladora que venía de hacer juegos, sobre todo, para niños.

Tampoco me debería de enrollar mucho, porque quien haya leído sobre Aphelion ya sabrá que el juego es entre mediocre y malo; pero a estas alturas de la vida, no me esperaba algo tan absurdamente malo.

Empezamos mal, y es que en occidente (el estudio es francés) se ha puesto de moda hacer personajes de videojuegos feos. Que digo feos, mejor si son horribles. ¿Es wokismo o es casualidad? Sospechas algo cuando miras la trayectoria del estudio con títulos como Tell Me Why o Life is Strage: True Colors.

Ahora intenta dormir, a ver si eres capaz

Y aunque yo soy un viejo cascarrabias, tengo la mente lo suficientemente abierta como para no dejar que eso me afecte y empiezo a jugar (también ayuda que la protagonista lleva casi todo el tiempo un casco).

Una vez que el juego arranca, lo primero que tienes que hacer es salir de la zona donde has ido a caer. Primera interacción jugable: pulsa A repetidamente para abrir una puerta. Y digo yo, ¿de verdad es necesario torturar al jugador con un QTE (quick time event) para abrir una estúpida puerta? Sigues, caes y te deslizas por una zona donde tienes que esquivar 3 o 4 obstáculos en zigzag para que toques un poco el mando. 

Mira al fondo, salientes amarillos. Escapemos torpemente de este sitio en ruinas

Llegas a una zona nueva y ahora la cosa se "complica". El juego se convierte en un simulador de saltos entre salientes de color amarillo. ¿Cuántos salientes? En los primeros 20 minutos no harás otra cosa. Lo peor de todo, es que además de detectar mal cuándo puedes y no puedes saltar, la animación es una mierda. Pero mala con avaricia.

A todo esto, la protagonista no para de hablar sola. No se calla ni aún sabiendo que de suministros está a cero y que debería de preservar la energía.

Después de una hora de juego, entre saltos a lo Lara Croft con muletas y pulsar el botón para avanzar sin que pase nada... definitivamente abandono. Un apartado gráfico más que correcto no es suficiente para salvar una experiencia de juego nefasta. Y de paso aprovecho para declarar la guerra a los pelijuegos. 

Anunciado Resident Evil Veronica

Ayer fue anunciado por sorpresa, en el Summer Game Fest 2026, el nuevo remake de la saga  Resident Evil  y esta vez le ha tocado el turno a Resident Evil Code Veronica (aunque el remake perderá el "Code" del nombre).

Se comenta que Resident Evil Code Veronica debió llamarse Resident Evil 3, ya que es canon dentro de la saga; pero Sony tenía acuerdos con CAPCOM, y el spin-off de Jill Valentine fue el que pasó a llamarse RE3, dejando a Code Veronica como un título "menor" de cara a la galería. Y es que, en la línea temporal, los hechos de Resident Evil Code Veronica ocurren después de Resident Evil 2; sin embargo, Resident Evil 3 empieza antes que Resident Evil 2 y termina después. Algo extraño cuanto menos...

Claire Redfield es la protagonista de Resident Evil Veronica

Este juego tuvo un lanzamiento exclusivo en Dreamcast en el año 2000, aunque fue llegando al resto de consolas de la época en los años siguientes (PlayStation 2, GameCube, Xbox 360 y PlayStation 3). En su día no lo pude jugar, al no tener consolas y aunque años más tarde me hice con la versión de Xbox 360, reconozco que nunca le dediqué más de una hora. El tiempo no perdona y el juego ya no lucía demasiado bien. Quizás le vuelva a dar una oportunidad aprovechando que es compatible en Xbox Series X.

Resident Evil Veronica (como mi prima) saldrá en 2027.  Así que tendremos 2 años seguidos de Resident Evil. Gracias CAPCOM. :)

Por supuesto, caerá de lanzamiento.

Tal día como hoy (microcambio en el blog)

Desde 2018 no hacía cambios en el blog. El último fue añadir la entrada aleatoria, ese pollo de goma con polea y un dado que pueden ver a la derecha en la versión de escritorio de la web (la versión buena).

El nuevo widget lo he colocado en la parte izquierda y lo he llamado Tal día como hoy. Esta función busca una entrada en el histórico de la web que fuera publicada en el mismo día y mes en el que nos encontramos hoy. El histórico de esta web no es muy grande (algo menos de 700 entradas), por lo que muchos días, este widget estará vacío. Pero los días que no sea así, aparecerá de esta forma:

¿A que mola un huevo? Han sido 8 años de duro trabajo y por fin lo que toda la comunidad pedía se ha hecho realidad. Si alguien llega aquí preguntándose cómo se hace esto en blogger, es muy fácil. Sólo tienen que preguntar a su IA de confianza, como he hecho yo.

Max Payne 2 TERMINADO en PC

Recuerdo la primera vez que jugué a Max Payne. Era el año 2001, tenía un PC bastante justo (AMD K6-2 400Mhz, 64MB RAM y una GeForce 2 MX); aún así, funcionaba relativamente bien. 

Max Payne 2 The Fall of Max Payne

El juego me lo trajo un amigo de la Universidad; nunca antes había escuchado el nombre de ese juego misterioso. Me pareció un nombre cutre para un videojuego. Seguramente sería un mojón, pensé. Pero por aquella época jugaba a todo lo que caía en mis manos, así que le di una oportunidad.

Por supuesto, aluciné cuando vi aquellos rostros, gráficos, el tiempo bala (inspirado en la película The Matrix) y esa ambientación policiaca con estilo de novela negra. Uno de los compañeros de piso, que tenía un Pentium 90Mhz, también alucinó y me pidió que le dejara jugar aquella noche en mi habitación. Sobre las 2:00 / 3:00 AM le tuve que pedir que se fuera.

Almacén inicial en Max Payne 2

Max Payne 2 y 3 también los jugué en su momento. El doblaje de Max Payne 2, a cargo de Tomás Rubio, fue posiblemente la mayor decepción. El rostro de Max Payne también había cambiado; pero quizás eso no me molestó tanto. Max Payne 2 fue un gran juego en su momento y sorprendentemente, ha envejecido muy bien.

Sólo lo terminé una vez, que yo recuerde. Así que después de tanto tiempo, me apetecía rememorar una de las sagas más injustamente olvidadas (Max Payne 3 salió en 2012).

Manos a la obra Señor Payne, manos a la obra

Max Payne 2 continua la historia de la primera parte. Max era un policía que perdió a su mujer Michelle y a su hija Rose siendo un bebé. Fueron asesinadas por drogadictos o sicarios relacionados con la droga V (Valkyr) en su casa cuando Max volvía del trabajo. La motivación de Max Payne en la primera parte es encontrar quiénes están detrás de esta droga y vengar a su familia. 

Dos años después del final de la primera parte, Max Payne vuelve a la policía como detective de homicidios. Durante una investigación rutinaria, llega a un almacén donde se encuentra con Mona Sax, una mujer que daba por muerta y por la que se le caen los calzoncillos (aunque el sentimiento es mutuo).

El pobre de Max llevaba mucho tiempo sin ver una teta

En este almacén descubre a un grupo criminal que se hacen pasar por limpiadores. Así que entusiasmado con el caso, empieza a actuar (de nuevo) al margen de la ley.

Max Payne descubrirá que hay una batalla dentro de una sociedad secreta llamada el Círculo Interior. La trama gira alrededor de Vladimir Lem, villano principal y mafioso ruso que lidera a los limpiadores y que intenta tomar el control total del Círculo. Y de Vinnie Gognitti, rival de Vladimir y que muere de la forma más humillante del juego (disfrazado del capitán BaseballBat-Boy).

Proteger a Vinnie es una de las partes más coñazo del juego

Por supuesto, Mona Sax tiene un papel muy importante, hasta el punto que deberemos jugar con ella en determinados momentos. Mona Sax es una asesina a sueldo, contratada por Alfred Woden, líder del Círculo Interior y que necesita que se encargue de sus opositores debido a su frágil salud. Desafortunadamente no lo consigue y acabará siendo asesinada por Vladimir al final del juego.

La maldición de Max, mujer de la que se enamora, mujer que es asesinada

Max Payne 2 funciona perfectamente en Windows 10 con hardware actual después de aplicar algunos parches que puedes encontrar en los foros del juego de Steam. También tendrás que aplicar un parche para añadir el impresionante y expresivo doblaje al castellano del que hizo gala el juego en su día.

Y hasta aquí esta entrada. Y recuerden, no hagan como Max y no espíen a las mujeres mientras se duchan sin un permiso expreso por escrito.

Halftime de Bob Buford, una mirada a la crisis de la mitad de la vida

Aunque iba a incluir este libro dentro del siguiente recopilatorio mensual; he decidido crear una entrada exclusiva, ya que me ha parecido lo suficientemente interesante como para reflexionar en voz alta un poco sobre lo aprendido.

A pesar de que en algún momento soy crítico con el libro, recomiendo encarecidamente su lectura a todos aquellos que crean estar pasando por esa etapa de la vida que te lanza preguntas como ¿y ahora qué?

Bob Buford fue un empresario y filántropo que heredó y expandió exitosamente un negocio de TV por cable en EEUU. Después de la muerte temprana de su hijo (24 años) y una crisis de identidad, escribió el libro de Halftime.

Bob Buford, fallecido en 2018 a la edad de 78 años

Utilizando una analogía deportiva, Bob Buford compara la vida con un partido de fútbol (americano) donde tenemos una primera parte trepidante, enfocada en el éxito laboral, económico y personal. Después de esta primera parte, muchas personas se preguntan ¿y ahora qué? Es cuando llegamos a un periodo de descanso donde muchas personas se plantean su segunda parte de la vida hacia nuevas metas que buscan más la trascendencia que el éxito.

Es un libro enfocado principalmente para aquellas personas que están pasando precisamente por estas dudas existenciales, relacionadas con la crisis de la mediana edad.

Bob Buford resalta la importancia de esta segunda parte de la vida y te plantea preguntas como ¿por qué rendirnos ante la irrelevancia después de haber acumulado sabiduría durante décadas? Invita a que la segunda parte de la vida sea más creativa, impactante, significativa y aventurera. Sin dejar de aprender y contribuir a la sociedad. Si consideramos la vida un partido de fútbol, el juego se gana en la segunda parte.

Libro leído en formato digital

Uno de los pilares en los que se apoya Bob Buford durante todo el libro y de forma reiterada, es la religión y Dios. Para una persona que no es creyente, muchas páginas de este libro les resultarán vacías, llenas de frases fáciles que tratan de atribuir tus propias inquietudes a una intervención divina que nos guía de alguna forma. Afortunadamente es algo que puedes obviar e incluso adaptar a tus propias creencias, sean cuales sean. Al fin y al cabo, tener la mente abierta es importante en esta etapa de la vida.

El resumen de este libro podría ser "escucha la voz que te susurra, ve al vestuario a tomar aliento y prepárate para la segunda parte". La importancia del descanso es vital para una buena segunda parte; independientemente de lo bien o mal que hayamos jugado nuestra primera mitad. Aceptar los fracasos y reconocer nuestras fortalezas es parte del trabajo que tendremos que hacer en el descanso. Tareas que nos pueden y deben de tomar un largo tiempo.

Bob Buford también nos avisa que muchas personas no son capaces de superar la etapa del descanso con éxito. A menudo tratamos de aferrarnos a lo conocido, a todo aquello que nos definió y nos llevó al éxito en la primera parte. Por eso es clave saber escucharnos y entender si realmente lo que hemos hecho en la primera parte, es lo que queremos seguir haciendo en la segunda. Se trata de un ejercicio de honestidad. Si el brillo de la primera parte se está empezando a perder, quizás aferrarse a él sea un error.

El secreto del crecimiento constante es iniciar una nueva curva sigmoide antes de que la primera se agote (Charles Handy).

Durante el descanso tenemos que tener en cuenta que erraremos, por eso debemos estar preparados para dejar cosas en el tintero. Es parte del aprendizaje.

Otro concepto que trabaja el autor en el libro es el concepto de "La caja". Llenamos nuestra vida de cosas que creemos que nos apasiona; pero que al final no son más que ruido que nos aleja de nuestro verdadero propósito. Parte de nuestra tarea en el descanso es encontrar esa única cosa donde queremos poner toda nuestra energía. Se supone que lo único que debemos de tener en nuestra caja tiene que ser algo que se ajuste a estas dos premisas: algo en lo que seamos bueno y algo que nos apasione. Si tenemos dos cosas en la caja habrá conflicto.

El concepto o la idea de la caja creo que es de las cosas de este libro que más debemos de coger con pinzas.

¡La caja, la caja!

Otro de los aspectos que prácticamente me parece un cliché es que en el caso de Bob, su propósito para su segunda mitad era ayudar a los demás a través de la iglesia y su fundación. Por cierto, su fundación www.halftime.org, que he visitado por curiosidad, te ayuda a encontrar tu propósito por un precio que parte de los 1.500$. Es cierto que la organización está declarada sin fines de lucro y que Bob Buford era multimillonario cuando escribió el libro tras vender su empresa. 

Pero aunque a Bob Buford le gustase monetizar el ayudar a los demás (cosa totalmente respetable), no es menos cierto, que ese aire altruista del que hace gala durante todo el libro se desvanece un poco al ver cómo funciona su fundación. Espero que sus clientes estén satisfechos. Supongo que también tendrán recursos de ayuda gratuitos; pero no he indagado lo suficiente.

También hay que decir que Bob ya nos avisa en el libro: "El error que comete la mayoría de la gente al entrar en la segunda mitad de su vida es confiar únicamente en las buenas intenciones". Que el libro pueda ser incluso un embudo de ventas, no quita que esté lleno de buenas ideas.

El trabajo como significado de la vida

Para Bob Buford, el trabajo es el pegamento psicológico que mantiene unida a una persona; por lo que debemos de tener cuidado con la idea de que el objetivo del trabajo es ganar suficiente dinero para poder algún día dejar de trabajar y vivir una vida de ocio. De hecho, este pensamiento se ha puesto muy de moda en los últimos años. Como ejemplo tenemos el movimiento FIRE (Financial Independence, Retire Early), o en español, independencia financiera, jubilación anticipada.

La idea de la independencia financiera está bien para tener más autonomía y poder de decisión sobre qué hacer en tu segunda parte. Pero no se debería de utilizar para llevar una vida contemplativa.

Según Bob, el ocio es un regalo ocasional que debemos darnos a nosotros mismos independientemente de nuestra etapa de la vida; pero el ocio a tiempo completo, por muy atractivo que parezca, simplemente no es bueno para la salud mental ni emocional: Nunca funciona. 

Un punto que me ha gustado de este libro, y a la vez es una inquietud que siempre tengo, es la idea de aprender continuamente. No importa si es a través de un seminario, una nueva carrera, un máster, un libro o un documental. Da igual si eres de ciencias y has decidido estudiar humanidades o un nuevo idioma. Aprender en la segunda parte de la vida es más enriquecedor que nunca. Aprender por el placer de aprender, por una curiosidad auténtica y no por la necesidad de encontrar tu lugar dentro del sistema. Aprendes sin la presión de competir contra otros compañeros de estudios o trabajo. Aprendes a tu ritmo, sin un reloj que te avisa que debes terminar cuanto antes para poner en práctica tus conocimientos.

Vive acorde al epitafio que te gustaría tener

En resumen, Halftime es un libro que nos invita a escuchar nuestra propia voz interior, a mirar más allá del éxito para descubrir quiénes somos realmente y qué esperamos de la segunda parte de la vida. Según Bob Buford, vivir acorde al epitafio que nos gustaría tener el día que ya no estemos aquí.

Mi primera aceleradora: S3 Savage 3D 8MB

En el verano de 1999 recibí una beca con la que pude comprar mi primer ordenador nuevo (anteriormente había pasado por un 80286 y un 80486 de segunda mano). Con aquel dinero tuve que hacer malabarismos para adquirir un equipo completo, incluyendo monitor, teclado, ratón e impresora.

El equipo fue el siguiente:

• AMD K6-II 400Mhz
• 64MB SDRAM
• S3 Savage 3D 8MB AGP
• Sound Blaster Live!
• HDD 6GB
• Lector de CDROM y disquettes.

Todo un equipo multimedia (término muy de moda) de la época.

La S3 Savage 3D fue a lo que pude acceder con mi presupuesto, ya que las opciones más potentes como las recién salidas Voodoo 3 o TNT2 estaban totalmente fuera de mis posibilidades. 

Tarjeta gráfica S3 Savage 3D 8MB AGP 2X

Por aquel entonces las aceleradoras 3D tampoco eran lo más habitual y mucha gente tenía en casa un ordenador con una tarjeta S3 Trio o S3 Virge, las cuales o no poséian capacidades 3D o directamente desaceleraban las 3D cuando intentabas usarlas (y acababa siendo mejor opción usar aceleración por software).

La Savage 3D, lanzada en 1998, fue un intento de S3 de competir contra 3Dfx y su Voodoo 2 y la que hoy por hoy es la empresa más grande del mundo: Nvidia y su TNT. Así que sí, la S3 Savage 3D era una aceleradora 3D 100% compatible con DirectX 6.0 y que introdujo algunas novedades interesantes, como la compresión de texturas S3TC. Tecnología que por cierto gustó tanto a Microsoft que la incluyó dentro de DirectX. Esto permitía a la Savage 3D mostrar texturas de alta resolución utilizando menos memoria de vídeo.

S3 Savage 3D montada en mi PC Master Race retro

La Savage tuvo al menos 2 revisiones más medianamente conocidas: Savage 4 y Savage 2000; pero por aquel entonces no resultaban interesantes en ningún rango de precios.

La S3 Savage 3D me permitió disfrutar de juegos como Resident Evil 2, Theme Park World, Grim Fandango, Half-Life o Need for Speed IV a buena calidad. Aunque también recuerdo que lo pasaba mal con juegos como Quake III Arena, Sacrifice o Unreal Tournament.

Mi PC Master Race retro con Pentium III 667Mhz + Voodoo 3 3000 + 256MB RAM

Mi S3 Savage 3D tuvo una vida corta; pero muy intensa. Murió de una forma que aún considero curiosa. Era el año 2000, estaba en Huelva viendo la película La Milla Verde en el PC en formato DivX. De repente, la pantalla parpadeó y en el monitor apareció un patrón de lineas negras verticales, intercaladas con líneas con la imagen de fondo en color verde. La gráfica había quedado inutilizable, no había nada que hacer.

Lista para jugar a todo lo que le echen...

Me quedó el recuerdo de ser la primera aceleradora 3D que pasó por mis manos. Así que en honor a aquellos años, decidí echar un vistazo a eBay y la encontré por 13 euros con envío incluido. Sé que hay modelos más potentes y más baratos; pero como comprenderéis, no era mi intención obtener una super tarjeta... o quizás sí...

La continuación de cómo fue el accidentado cambio de la Savage 3D lo podéis encontrar aquí.

Lecturas de febrero / marzo 2026

Febrero y marzo he leído algo menos, de todas formas dejo por aquí los dos libros que han caído:

El arte de reflexionar sobre el dinero de André Kostolany

Kostolany, como él mismo se denominaba, fue un famoso especulador en bolsa nacido en 1906 en Budapest. Una de sus metáforas más conocidas es la del perro y su amo:

Imagina a un hombre paseando a su perro atado con una generosa correa. Mientras el hombre camina a un ritmo más constante (el crecimiento de la economía); el perro corretea de un lado a otro, se aleja, se para, se distrae, se adelanta, etc (la bolsa). Al final el destino es el mismo ya que la bolsa sigue a la economía.

El arte de reflexionar sobre el dinero en Kobo Libra Color

Kostolany se aprovechaba mucho de la psicología para hacer sus inversiones, haciendo un análisis más relacionado con lo macro y emocional. Diferenciándose así a menudo de los principios básicos de un inversor en valor, cuyo objetivo principal es analizar los números de una empresa.

Voces de Chernóbil de Svetlana Alexievich

Svetlana Alexievich es escritora y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2015.  Este libro está lleno de relatos en primera persona de supervivientes del desastre de Chernóbil: científicos, campesinos, liquidadores, militares, etc.

Los narradores son las propias víctimas que cuentan cómo vivieron aquellos momentos. A veces desde el desconocimiento y escepticismo. La radiación fue un enemigo contra los que nadie estaba preparado para luchar, un enemigo invisible que se cobró innumerables víctimas y que a menudo, fueron silenciadas por el régimen soviético.

Resident Evil Requiem TERMINADO en PC

Acabo de terminar Resident Evil Requiem o Resident Evil 9, el último juego de CAPCOM y una de mis sagas favoritas. Aquí te cuento un poco lo que me ha parecido con SPOILERS, así que ojo cuidado.

Resident Evil Requiem trae de regreso a Leon

Resident Evil Requiem se podría decir que es una continuación "directa" de Resident Evil 2; lo cual me gusta, ya que amplía la mejor rama de las historias de Resident Evil y además, nos devuelve a sitios muy emblemáticos.

Resident Evil Requiem tiene lugar en 2026; han pasado 28 años desde el desastre de Raccoon City. Nuestra protagonista es Grace Ashcroft, una agente del FBI que se dedica a resolver crímenes. Su jefe envía a Grace al Hotel Wrenwood para investigar una extraña muerte. Grace se enfrenta a su pasado, ya que su madre fue asesinada allí 8 años atrás. 

Grace Ashcroft será la encargada sufrir la parte más "survival horror" del juego

Afortunadamente para Grace, el pureta Leon S. Kennedy es asignado también por la DSO a investigar el hotel, ya que un compañero ha desaparecido en la zona.

Estando en el hotel Grace recupera un disco MO que su madre dejó escondido mientras huían de un extraño personaje (Victor Gideon) que acabaría con su vida. Grace recuerda que su madre le dijo que ella era su última esperanza. ¿Qué querría decir?

Victor Gideon le explica a Leon que ya no está para estos trotes

Gideon es un antiguo discípulo de Lord Spencer, cofundador de Umbrella y su objetivo es terminar el proyecto Elpis, la última gran creación de Spencer antes de morir. Pero para ello necesitan a Grace, ya que sólo ella puede conocer la contraseña que da acceso al proyecto Elpis (oye, esto es un coñazo de escribir, ¿por qué no juegas y me dejas en paz?). Elpis está en un laboratorio secreto de Umbrella bajo el orfanato de Raccoon City.

Hay más personajes importantes en el desarrollo de Resident Evil Requiem, como por ejemplo Zeno (un tipo que recuerda mucho a Albert Wesker); Emily, una niña ciega o Sherry Birkin. Pero paso de hablar de todos los personajes.

Emily es un personaje que de primeras nos hará desconfiar mucho...

JUGABILIDAD

Hay dos partes muy diferenciadas en Resident Evil Requiem. Grace nos recordará a Resident Evil 1; sobre todo en la primera parte del juego, cuando nos movemos por el Centro de Pacientes Rhodes Hill. Esta parte es más survival horror, teniendo que hacer una gestión más meticulosa del inventario y los recursos.

Hall del Centro de Pacientes Rhodes Hill

Pero el juego cambia drásticamente cuando manejamos a Leon, ya que tanto el inventario como la cantidad de armas y munición que podemos llevar lo convierten en un juego más de acción a lo "Resident Evil 4".

En cuanto a las localizaciones, para los aficionados a la saga, seguramente encuentren el Centro de Pacientes Rhodes Hill como la más inspirada (con diferencia) de todo el juego. Recuerda mucho a otras localizaciones clásicas como la Mansión Spencer. Otra localización que traerá emotivos recuerdos es la Comisaría de Policía de Raccoon City; pero no pasaremos demasiado tiempo aquí. Eso sí, para rememorar viejos tiempos a lo grande, un Tyrant nos perseguirá en los últimos compases de esta parte del juego.

La vuelta a la comisaría viene acompañada de su inconfundible melodía

Personalmente los laboratorios no me han gustado mucho; pero sin duda, la peor zona es el Centro de Raccoon City. Es una zona innecesariamente grande, cubierta de ceniza, sin color, fea, aburrida y larga. Y si esta zona me ha parecido fea; peor ha sido la huida de este lugar: una pelea en motocicleta con físicas imposibles contra Victor Gideon.

Leon escapa con su moto alpina derrapante

Un resumen rápido es que las zonas de acción están varios escalones por debajo de las zonas de survival horror.

A nivel técnico el juego luce espectacular. Eso sí, necesitarás un pepino de gráfica si quieres poder activar todas las bondades de las que hace gala Resident Evil Requiem. Más concretamente, Path Tracing, que es como el trazado de rayos; pero más rechulón aún.

Necesitarás una tarjeta gráfica de gama alta para disfrutar al máximo del juego

El juego se encuentra doblado al castellano y la voz de Leon S. Kennedy es la misma que disfrutamos en Resident Evil 2R o 4R.

En cuanto al final, existen 2 finales que van a depender de lo que elijamos en el último momento, a la hora de decidir liberar el "virus" Elpis o no. Como soy un poco chungo, mi primera elección fue liberar el virus. Para mi sorpresa; ése es el final bueno en todos los sentidos; ya que Elpis no es un virus. Es un antídoto que Spencer creó para tratar de redimirse al final de su vida. Gracias al antídoto; Leon, Sherry y Emily pueden vivir. Eso sí, nos tocará enfrentarnos a Victor.

Victor Gideon será el jefe final en el final bueno del juego

El final malo es tan malo, que hasta Leon muere. 

Como casi todos los Resident Evil, tiene sus luces y sombras. Curiosamente, la parte de Raccoon City de mano de Leon S. Kennedy es la que más decepciona. Aún así, me ha gustado mucho por sus personajes, la mayoría de las localizaciones, enemigos, la vuelta a la comisaría, la vuelta de un Leon al que se le notan los años, su historia y todo lo que aporta a Resident Evil 2.

PD: Todas las capturas han sido tomadas por mí en la versión de PC con Ryzen 9 5950x + RTX 4090. 

Donkey Kong Country Returns HD TERMINADO en Nintendo Switch 2

Con el anuncio de que Nintendo había mejorado sin ningún coste Donkey Kong Country Returns HD para Nintendo Switch 2, decidí darle una nueva oportunidad aprovechando que mi hija Alicia tiene el juego. Las mejoras añaden un nuevo personaje, modo Turbo Attack, tiempos de cara más rápidos y mejoras gráficas para aprovechar la potencia extra de Nintendo Switch 2.

Los monos de Monkey Island molan más

Yo no soy muy entendido de Donkey Kong; de hecho, este es el primer juego de la franquicia que termino. Hace muchos años que jugué al original de SNES; pero simplemente a modo de curiosidad en algún emulador. Sobra decir que este es un juego de la primera Nintendo Switch; que a su vez, es un remaster del Donkey Kong Country Returns de Nintendo Wii (lanzado en 2010).

Donkey Kong Country Returns HD me ha parecido un plataformas 2D muy divertido; mucho más que Donkey Kong Bananza, el cuál vendí al poco tiempo de comprarlo. 

Los niveles son muy variados y cada uno de ellos cuentan con secretos por descubrir

Al ser un plataformas clásico, la historia no tiene mucha importancia. Una especie de dios del volcán malvado despierta con ganas de quedarse con todos los plátanos de la isla. A través de sus secuaces controla a los animales para que trabajen para ellos recolectando la preciada fruta. Por supuesto, Donkey Kong no puede permitirlo.

El juego se divide en 8 mundos diferentes: jungla, playa, bosque, fábrica, ruinas, etc. Cada mundo cuenta con 7-8 niveles diferentes, además de un jefe final contra el que tendremos que luchar para pasar al siguiente mundo. En cada nivel recolectaremos plátanos para conseguir vidas extras, piezas de puzzle para desbloquear elementos de una galería de imágenes y las letras K-O-N-G que sirven para desbloquear un noveno mundo, el cual yo no he descubierto ni tengo interés.

Donkey Kong es más divertido que Super Mario; es un hecho

Dentro de los juegos de plataformas de Nintendo (Kirby, Mario, Donkey Kong), se entiende que los Donkey Kong son los más desafiantes. Eso sí, el juego cuenta con un "modo moderno" que da ciertas facilidades; como 3 corazones en lugar de 2 y más elementos de ayuda que podremos adquirir con las monedas que vayamos consiguiendo. Yo por supuesto, he tirado por el camino fácil.

En definitiva, un juego muy divertido que me ha dejado con ganas de más. Así que posiblemente le dé caña al Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Mafia The Old Country TERMINADO en Xbox Series X

Mafia The Old Country es un juego que me regaló mi hermano por mi cumpleaños y que he tenido en stand by más tiempo del que me habría gustado; pero en la última semana le he metido más caña hasta terminarlo; así que paso a contar mis impresiones.

Mi relación con la saga Mafia se limita al primer juego de la trilogía original y el remake aparecido hace unos pocos años. Recuerdo haber empezado el segundo, y aunque no tenía mala pinta, lo abandoné pronto. El tercero, dada las malas críticas y no haber terminado el segundo, nunca lo llegué a tocar.

Mafia The Old Country se desarrolla en la isla de Sicilia y comienza su historia en el año 1904. El protagonista es Enzo Maresca Favara, un joven huérfano que es vendido como esclavo para trabajar en las minas de azufre. Por unos hechos que no vienen al caso, Enzo consigue escapar de la mina y acaba cruzándose con Don Bernardo Torrisi, tal y como ocurrió en el primer Mafia, al estilo de Thomas Angelo con Don Salieri.

Don Bernardo Torrisi, uno de los principales personajes del juego

A partir de aquí, Enzo se convierte en el chico de los recados de Don Torrisi e iremos conociendo cómo opera la mafia italiana y lo que representa la familia para ellos. Los personajes están bien trabajados y las misiones son lo suficientemente variadas. Aunque en este punto me gustaría hablar de algunos temas que no me han gustado.

• Las misiones de sigilo no me gustan. Nunca he tenido mucha paciencia para eso del sigilo; pero gracias a que el comportamiento de los personajes es muy simple, son misiones sencillas si no pretendes ir más rápido de lo que el juego tiene marcado.

• El combate con armas es sin duda la parte más divertida del juego. Es cierto que la IA de nuevo se nota predecible y no sorprende; pero vaya, eso no quita que realmente en algunos momentos se note cierto desafío. Sobre todo tendrás que prestar atención a la gestión de balas y vendas para curarte.

• Los combates a cuchillo aparecen a menudo y se notan que están metidos con calzador. No me gustan, aunque son sencillos si te limitas a usar 2 botones: la A para esquivar y la B para acuchillar. Esporadicamente puedes usar RB para desbloquear la guardia; pero no es ni obligatorio y acabarás ganando todos los combates que te pongan si usas bien los dos botones que he comentado.

Las capturas las estoy chorizeando de los usuarios de Steam, jejeje

En cuanto a la historia no voy a entrar en spoilers; pero para mí el juego tiene 2 partes claramente diferenciadas. La primera mitad transcurre sin demasiado interés y es lo que me ha tenido más tiempo con pocas ganas de jugar. Misiones sin gracia ni importantes para el desarrollo del juego. Pero lo cierto es que en los últimos capítulos (de los 14 que tiene) la historia gana muchos enteros y es cuando la cosa se pone realmente interesante. Creo que son estos últimos capítulos los que le dan vida a Mafia The Old Country y por los que puedo decir que el juego merece la pena.

Una de las misiones más difíciles será hacer de fotógrafo de Isabella

A nivel audiovisual luce bien en Xbox Series X. Cuenta con un modo calidad que funciona demasiado apretado (me da la sensación que no llega a los 30fps); por lo que recomiendo jugarlo sin duda en el modo rendimiento, donde tendremos menos detalles; pero mejor framerate. A nivel sonoro, nada que reprochar y además el título está integramente doblado al castellano; destacando el doblaje del personaje Don Torrisi. Para mi gusto, el doblaje de su hija, Isabella, queda por debajo del resto.

Hablando de personajes, además de Enzo y Don Torrisi, está la ya mencionada Isabella que como descubriremos, tiene un papel muy importante en el juego. Pero no son los únicos. Hay muchos personajes con los que interactuaremos de una forma u otra: como Luca, Cesare, Don Galante, Tino o Ruggero Spadaro (el cual me recuerda mucho al malo de Matrix). Buen punto del juego.

El nivel de detalle del juego es muy alto

Mi opinión sobre Mafia The Old Country ha ido subiendo conforme el juego se iba acercando a su final. Afortunadamente la historia despierta a tiempo para que quede un juego muy disfrutable; sobre todo si estás dispuesto a hacer algunas concesiones.