Halo: Campaign Evolved TERMINADO en PC

Halo: Campaign Evolved es un remake del primer Halo de XBOX, Halo: Combat Evolved. Las veces que en el pasado he intentado engancharme a esta saga, no lo he conseguido. Y es que su universo y personajes no me han resultado nada atractivos. ¿Habrá sido esta vez diferente?

El juego original de Halo fue lanzado en la primera XBOX en 2001

Si algo me ha invitado a jugar al remake de Halo 1 ha sido sin duda su apartado técnico. Me pareció que Unreal Engine 5 lucía muy bien, y en este punto no me he sentido decepcionado. Sobre todo algunas zonas como las de la playa.

Halo: Campaign Evolved luce espectacular en un equipo lo suficientemente potente

Pero claro, el apartado gráfico es sólo un parámetro en esta ecuación. Y el problema para mí, es que creo que no tengo mucho más de donde rascar. No hay factor nostalgia, el gameplay me parece simplón (fiel al original, eso sí), historia y personajes se sientes superficiales, con poca profundidad,.. Y en cuanto a arte y diseño, salvo algún nivel puntual; me ha parecido soso y repetitivo.

Hay diferentes biomas dentro del juego; algunos lucen mejor que otros

Y es que aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Lo que más me ha chocado siempre de Halo son sus enemigos. No hay satisfacción en matar a alienígenas chillones que corren como locos por la pantalla. Los Covenant (El Pacto) quieren exterminar a los humanos; pero la forma de presentarlos y su aspecto más bien parecen payasos espaciales.

En ningún momento he sentido interés por seguir la historia. Aterrizamos por accidente en Halo (planeta con forma de anillo) con dudas sobre su origen y utilidad. Allí seguimos luchando con El Pacto hasta que por error, estos liberan a otra raza de alienígena aún más chunga: Los Flood (El Diluvio). Un pequeño robot, que me recuerda al de Portal, que es el conserje del anillo.

Los interiores son a menudo muy repetitivos

El robot nos dice que tenemos que activar las defensas de Halo para detener a los Flood... pero Cortana nos lo impide en el último momento. Cortana, por cierto es la IA que ha creado la humanidad y que debemos proteger a toda cosa. Por cierto, el robot nos la estaba tratando de colar. En fin, un rollo espacial que parece escrito por una IA. Sin carisma y sin gracia ninguna.

Dentro de lo malo también hay detalles a valorar. Uno es su descafeinado doblaje al castellano (mejor que nada), que está en Game Pass y que el juego es bastante corto; sobre todo si te dedicas a correr cuando no hay necesidad de limpiar un escenario de enemigos. En 6h te lo has ventilado.

Keeper TERMINADO en PC

Esta entrada contiene SPOILERS

Tim Schafer no es un cualquiera dentro de la industria del videojuego y para los que tenemos ya unos años, es sin duda alguien a quien no perder el rastro. De LucasArts (ahora Lucasfilm Games), pasó a fundar Double Fine en el año 2000; estudio que pasó a formar parte de  XBOX  en 2019.

Yo pensaba que en Keeper iba a manejar a un faro...

Tim Schafer trabajó en aventuras tan míticas como Maniac Mansion o Monkey Island 1 y 2. Pero no fue hasta un poco más tarde cuando tuvo oportunidad de liderar proyectos del calibre de Day of the Tentacle o Grim Fandango.

Me encantan Grim Fandando y Day of the Tentacle (¿a quién no?). Pero creo que ahí estuvo el prime de Tim Schafer; porque lo que ha ido viniendo después ha estado principalmente entre pasable y correcto (que viene a ser lo mismo). No digo que haya hecho malos juegos después de LucasArts. Simplemente que son títulos que no van a marcar a una generación como sí hicieron sus 2 grandes aventuras gráficas.

y sí, al principio sí pareces un faro

Aquí en el blog hemos compartido algunas como Costume Quest 2, Full Throttle y una mención especial para mi preferido de Double Fine (si no contamos las remasterizaciones de los clásicos de LucasArts): Psychonauts 2. No me gustó Brutal Legend, ni Broken Age y su último lanzamiento Kiln, tampoco es para mí.

Cuando vi Keeper, sabía que no iba a ser nada memorable; pero como tengo un mes de Game Pass, decidí darle una oportunidad. Una vez que empecé, consulté su duración y me podía permitir dedicarle las 4h que dura la aventura. Que haya terminado Keeper justo después de la última entrada, donde decía que declaraba la guerra a los pelijuegos, os enseña lo poco que vale mi palabra.

Pero no se puede empezar a hablar de mecánicas sin tener en cuenta el aspecto más importante, y por el que para muchos, Keeper merece la pena ser jugado: su apartado artístico.

No todo es luz y color en Keeper. Algo oscuro se esconde...

Es tal el nivel de fantasía que hay en el juego, que me pregunto si exceso de fantasía es quizás una señal de no tener mucho más que ofrecer. De ahí que considere a Keeper una experiencia visual más que un videojuego. Es cierto que tienes que mover al personaje; pero la mayor parte del tiempo esos movimientos son lentos y una excusa para que mantengas el mando en tus manos.

He tomado muchas capturas de Keeper. El juego llena tu pantalla de colores, luces y fantasía. También hay momentos de sombras y oscuridad; hay pequeños biomas que dan variedad a los diferentes capítulos del juego.

¡Qué bonito!

La historia

¿De verdad tengo que escribir sobre la historia? Pfff... A ver, eres un faro, aquí no hay demasiados culebrones. El mundo está siendo consumido por una criatura parasitaria que está echando raíces por doquier. Por algún motivo, sabes que tienes que llegar a la montaña (una especie de Ojo de Sauron miope). Por el camino conoces a un pájaro verde que te ayudará a enfrentarte a las sombras y dificultades que vas encontrando (que a nivel jugable son nulas).

Pero no sólo serás un faro. También serás un barco, una lente rodante o un pájaro/barco. Llegar a la montaña y fusionarte con ella es lo que permitirá acabar con la oscuridad.

Faro y Montaña a punto de fusionarse

En la última parte del juego, tengo que reconocer que empecé a pensar que a esta gente de Double Fine se le había ido un poco de las manos la fantasía. No es por nada, si no porque te llevas un rato viajando por una especie de túnel del tiempo psicodélico que no encuentro forma de encajarlo con el resto del juego. 

Y después de escribir todo esto; me doy cuenta de dos cosas: lo difícil que debe de ser aportar algo nuevo a la industria y lo fácil que es criticar :)

Max Payne 2 TERMINADO en PC

Recuerdo la primera vez que jugué a Max Payne. Era el año 2001, tenía un PC bastante justo (AMD K6-2 400Mhz, 64MB RAM y una GeForce 2 MX); aún así, funcionaba relativamente bien. 

Max Payne 2 The Fall of Max Payne

El juego me lo trajo un amigo de la Universidad; nunca antes había escuchado el nombre de ese juego misterioso. Me pareció un nombre cutre para un videojuego. Seguramente sería un mojón, pensé. Pero por aquella época jugaba a todo lo que caía en mis manos, así que le di una oportunidad.

Por supuesto, aluciné cuando vi aquellos rostros, gráficos, el tiempo bala (inspirado en la película The Matrix) y esa ambientación policiaca con estilo de novela negra. Uno de los compañeros de piso, que tenía un Pentium 90Mhz, también alucinó y me pidió que le dejara jugar aquella noche en mi habitación. Sobre las 2:00 / 3:00 AM le tuve que pedir que se fuera.

Almacén inicial en Max Payne 2

Max Payne 2 y 3 también los jugué en su momento. El doblaje de Max Payne 2, a cargo de Tomás Rubio, fue posiblemente la mayor decepción. El rostro de Max Payne también había cambiado; pero quizás eso no me molestó tanto. Max Payne 2 fue un gran juego en su momento y sorprendentemente, ha envejecido muy bien.

Sólo lo terminé una vez, que yo recuerde. Así que después de tanto tiempo, me apetecía rememorar una de las sagas más injustamente olvidadas (Max Payne 3 salió en 2012).

Manos a la obra Señor Payne, manos a la obra

Max Payne 2 continua la historia de la primera parte. Max era un policía que perdió a su mujer Michelle y a su hija Rose siendo un bebé. Fueron asesinadas por drogadictos o sicarios relacionados con la droga V (Valkyr) en su casa cuando Max volvía del trabajo. La motivación de Max Payne en la primera parte es encontrar quiénes están detrás de esta droga y vengar a su familia. 

Dos años después del final de la primera parte, Max Payne vuelve a la policía como detective de homicidios. Durante una investigación rutinaria, llega a un almacén donde se encuentra con Mona Sax, una mujer que daba por muerta y por la que se le caen los calzoncillos (aunque el sentimiento es mutuo).

El pobre de Max llevaba mucho tiempo sin ver una teta

En este almacén descubre a un grupo criminal que se hacen pasar por limpiadores. Así que entusiasmado con el caso, empieza a actuar (de nuevo) al margen de la ley.

Max Payne descubrirá que hay una batalla dentro de una sociedad secreta llamada el Círculo Interior. La trama gira alrededor de Vladimir Lem, villano principal y mafioso ruso que lidera a los limpiadores y que intenta tomar el control total del Círculo. Y de Vinnie Gognitti, rival de Vladimir y que muere de la forma más humillante del juego (disfrazado del capitán BaseballBat-Boy).

Proteger a Vinnie es una de las partes más coñazo del juego

Por supuesto, Mona Sax tiene un papel muy importante, hasta el punto que deberemos jugar con ella en determinados momentos. Mona Sax es una asesina a sueldo, contratada por Alfred Woden, líder del Círculo Interior y que necesita que se encargue de sus opositores debido a su frágil salud. Desafortunadamente no lo consigue y acabará siendo asesinada por Vladimir al final del juego.

La maldición de Max, mujer de la que se enamora, mujer que es asesinada

Max Payne 2 funciona perfectamente en Windows 10 con hardware actual después de aplicar algunos parches que puedes encontrar en los foros del juego de Steam. También tendrás que aplicar un parche para añadir el impresionante y expresivo doblaje al castellano del que hizo gala el juego en su día.

Y hasta aquí esta entrada. Y recuerden, no hagan como Max y no espíen a las mujeres mientras se duchan sin un permiso expreso por escrito.

Resident Evil Requiem TERMINADO en PC

Acabo de terminar Resident Evil Requiem o Resident Evil 9, el último juego de CAPCOM y una de mis sagas favoritas. Aquí te cuento un poco lo que me ha parecido con SPOILERS, así que ojo cuidado.

Resident Evil Requiem trae de regreso a Leon

Resident Evil Requiem se podría decir que es una continuación "directa" de Resident Evil 2; lo cual me gusta, ya que amplía la mejor rama de las historias de Resident Evil y además, nos devuelve a sitios muy emblemáticos.

Resident Evil Requiem tiene lugar en 2026; han pasado 28 años desde el desastre de Raccoon City. Nuestra protagonista es Grace Ashcroft, una agente del FBI que se dedica a resolver crímenes. Su jefe envía a Grace al Hotel Wrenwood para investigar una extraña muerte. Grace se enfrenta a su pasado, ya que su madre fue asesinada allí 8 años atrás. 

Grace Ashcroft será la encargada sufrir la parte más "survival horror" del juego

Afortunadamente para Grace, el pureta Leon S. Kennedy es asignado también por la DSO a investigar el hotel, ya que un compañero ha desaparecido en la zona.

Estando en el hotel Grace recupera un disco MO que su madre dejó escondido mientras huían de un extraño personaje (Victor Gideon) que acabaría con su vida. Grace recuerda que su madre le dijo que ella era su última esperanza. ¿Qué querría decir?

Victor Gideon le explica a Leon que ya no está para estos trotes

Gideon es un antiguo discípulo de Lord Spencer, cofundador de Umbrella y su objetivo es terminar el proyecto Elpis, la última gran creación de Spencer antes de morir. Pero para ello necesitan a Grace, ya que sólo ella puede conocer la contraseña que da acceso al proyecto Elpis (oye, esto es un coñazo de escribir, ¿por qué no juegas y me dejas en paz?). Elpis está en un laboratorio secreto de Umbrella bajo el orfanato de Raccoon City.

Hay más personajes importantes en el desarrollo de Resident Evil Requiem, como por ejemplo Zeno (un tipo que recuerda mucho a Albert Wesker); Emily, una niña ciega o Sherry Birkin. Pero paso de hablar de todos los personajes.

Emily es un personaje que de primeras nos hará desconfiar mucho...

JUGABILIDAD

Hay dos partes muy diferenciadas en Resident Evil Requiem. Grace nos recordará a Resident Evil 1; sobre todo en la primera parte del juego, cuando nos movemos por el Centro de Pacientes Rhodes Hill. Esta parte es más survival horror, teniendo que hacer una gestión más meticulosa del inventario y los recursos.

Hall del Centro de Pacientes Rhodes Hill

Pero el juego cambia drásticamente cuando manejamos a Leon, ya que tanto el inventario como la cantidad de armas y munición que podemos llevar lo convierten en un juego más de acción a lo "Resident Evil 4".

En cuanto a las localizaciones, para los aficionados a la saga, seguramente encuentren el Centro de Pacientes Rhodes Hill como la más inspirada (con diferencia) de todo el juego. Recuerda mucho a otras localizaciones clásicas como la Mansión Spencer. Otra localización que traerá emotivos recuerdos es la Comisaría de Policía de Raccoon City; pero no pasaremos demasiado tiempo aquí. Eso sí, para rememorar viejos tiempos a lo grande, un Tyrant nos perseguirá en los últimos compases de esta parte del juego.

La vuelta a la comisaría viene acompañada de su inconfundible melodía

Personalmente los laboratorios no me han gustado mucho; pero sin duda, la peor zona es el Centro de Raccoon City. Es una zona innecesariamente grande, cubierta de ceniza, sin color, fea, aburrida y larga. Y si esta zona me ha parecido fea; peor ha sido la huida de este lugar: una pelea en motocicleta con físicas imposibles contra Victor Gideon.

Leon escapa con su moto alpina derrapante

Un resumen rápido es que las zonas de acción están varios escalones por debajo de las zonas de survival horror.

A nivel técnico el juego luce espectacular. Eso sí, necesitarás un pepino de gráfica si quieres poder activar todas las bondades de las que hace gala Resident Evil Requiem. Más concretamente, Path Tracing, que es como el trazado de rayos; pero más rechulón aún.

Necesitarás una tarjeta gráfica de gama alta para disfrutar al máximo del juego

El juego se encuentra doblado al castellano y la voz de Leon S. Kennedy es la misma que disfrutamos en Resident Evil 2R o 4R.

En cuanto al final, existen 2 finales que van a depender de lo que elijamos en el último momento, a la hora de decidir liberar el "virus" Elpis o no. Como soy un poco chungo, mi primera elección fue liberar el virus. Para mi sorpresa; ése es el final bueno en todos los sentidos; ya que Elpis no es un virus. Es un antídoto que Spencer creó para tratar de redimirse al final de su vida. Gracias al antídoto; Leon, Sherry y Emily pueden vivir. Eso sí, nos tocará enfrentarnos a Victor.

Victor Gideon será el jefe final en el final bueno del juego

El final malo es tan malo, que hasta Leon muere. 

Como casi todos los Resident Evil, tiene sus luces y sombras. Curiosamente, la parte de Raccoon City de mano de Leon S. Kennedy es la que más decepciona. Aún así, me ha gustado mucho por sus personajes, la mayoría de las localizaciones, enemigos, la vuelta a la comisaría, la vuelta de un Leon al que se le notan los años, su historia y todo lo que aporta a Resident Evil 2.

PD: Todas las capturas han sido tomadas por mí en la versión de PC con Ryzen 9 5950x + RTX 4090. 

Donkey Kong Country Returns HD TERMINADO en Nintendo Switch 2

Con el anuncio de que Nintendo había mejorado sin ningún coste Donkey Kong Country Returns HD para Nintendo Switch 2, decidí darle una nueva oportunidad aprovechando que mi hija Alicia tiene el juego. Las mejoras añaden un nuevo personaje, modo Turbo Attack, tiempos de cara más rápidos y mejoras gráficas para aprovechar la potencia extra de Nintendo Switch 2.

Los monos de Monkey Island molan más

Yo no soy muy entendido de Donkey Kong; de hecho, este es el primer juego de la franquicia que termino. Hace muchos años que jugué al original de SNES; pero simplemente a modo de curiosidad en algún emulador. Sobra decir que este es un juego de la primera Nintendo Switch; que a su vez, es un remaster del Donkey Kong Country Returns de Nintendo Wii (lanzado en 2010).

Donkey Kong Country Returns HD me ha parecido un plataformas 2D muy divertido; mucho más que Donkey Kong Bananza, el cuál vendí al poco tiempo de comprarlo. 

Los niveles son muy variados y cada uno de ellos cuentan con secretos por descubrir

Al ser un plataformas clásico, la historia no tiene mucha importancia. Una especie de dios del volcán malvado despierta con ganas de quedarse con todos los plátanos de la isla. A través de sus secuaces controla a los animales para que trabajen para ellos recolectando la preciada fruta. Por supuesto, Donkey Kong no puede permitirlo.

El juego se divide en 8 mundos diferentes: jungla, playa, bosque, fábrica, ruinas, etc. Cada mundo cuenta con 7-8 niveles diferentes, además de un jefe final contra el que tendremos que luchar para pasar al siguiente mundo. En cada nivel recolectaremos plátanos para conseguir vidas extras, piezas de puzzle para desbloquear elementos de una galería de imágenes y las letras K-O-N-G que sirven para desbloquear un noveno mundo, el cual yo no he descubierto ni tengo interés.

Donkey Kong es más divertido que Super Mario; es un hecho

Dentro de los juegos de plataformas de Nintendo (Kirby, Mario, Donkey Kong), se entiende que los Donkey Kong son los más desafiantes. Eso sí, el juego cuenta con un "modo moderno" que da ciertas facilidades; como 3 corazones en lugar de 2 y más elementos de ayuda que podremos adquirir con las monedas que vayamos consiguiendo. Yo por supuesto, he tirado por el camino fácil.

En definitiva, un juego muy divertido que me ha dejado con ganas de más. Así que posiblemente le dé caña al Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Mafia The Old Country TERMINADO en Xbox Series X

Mafia The Old Country es un juego que me regaló mi hermano por mi cumpleaños y que he tenido en stand by más tiempo del que me habría gustado; pero en la última semana le he metido más caña hasta terminarlo; así que paso a contar mis impresiones.

Mi relación con la saga Mafia se limita al primer juego de la trilogía original y el remake aparecido hace unos pocos años. Recuerdo haber empezado el segundo, y aunque no tenía mala pinta, lo abandoné pronto. El tercero, dada las malas críticas y no haber terminado el segundo, nunca lo llegué a tocar.

Mafia The Old Country se desarrolla en la isla de Sicilia y comienza su historia en el año 1904. El protagonista es Enzo Maresca Favara, un joven huérfano que es vendido como esclavo para trabajar en las minas de azufre. Por unos hechos que no vienen al caso, Enzo consigue escapar de la mina y acaba cruzándose con Don Bernardo Torrisi, tal y como ocurrió en el primer Mafia, al estilo de Thomas Angelo con Don Salieri.

Don Bernardo Torrisi, uno de los principales personajes del juego

A partir de aquí, Enzo se convierte en el chico de los recados de Don Torrisi e iremos conociendo cómo opera la mafia italiana y lo que representa la familia para ellos. Los personajes están bien trabajados y las misiones son lo suficientemente variadas. Aunque en este punto me gustaría hablar de algunos temas que no me han gustado.

• Las misiones de sigilo no me gustan. Nunca he tenido mucha paciencia para eso del sigilo; pero gracias a que el comportamiento de los personajes es muy simple, son misiones sencillas si no pretendes ir más rápido de lo que el juego tiene marcado.

• El combate con armas es sin duda la parte más divertida del juego. Es cierto que la IA de nuevo se nota predecible y no sorprende; pero vaya, eso no quita que realmente en algunos momentos se note cierto desafío. Sobre todo tendrás que prestar atención a la gestión de balas y vendas para curarte.

• Los combates a cuchillo aparecen a menudo y se notan que están metidos con calzador. No me gustan, aunque son sencillos si te limitas a usar 2 botones: la A para esquivar y la B para acuchillar. Esporadicamente puedes usar RB para desbloquear la guardia; pero no es ni obligatorio y acabarás ganando todos los combates que te pongan si usas bien los dos botones que he comentado.

Las capturas las estoy chorizeando de los usuarios de Steam, jejeje

En cuanto a la historia no voy a entrar en spoilers; pero para mí el juego tiene 2 partes claramente diferenciadas. La primera mitad transcurre sin demasiado interés y es lo que me ha tenido más tiempo con pocas ganas de jugar. Misiones sin gracia ni importantes para el desarrollo del juego. Pero lo cierto es que en los últimos capítulos (de los 14 que tiene) la historia gana muchos enteros y es cuando la cosa se pone realmente interesante. Creo que son estos últimos capítulos los que le dan vida a Mafia The Old Country y por los que puedo decir que el juego merece la pena.

Una de las misiones más difíciles será hacer de fotógrafo de Isabella

A nivel audiovisual luce bien en Xbox Series X. Cuenta con un modo calidad que funciona demasiado apretado (me da la sensación que no llega a los 30fps); por lo que recomiendo jugarlo sin duda en el modo rendimiento, donde tendremos menos detalles; pero mejor framerate. A nivel sonoro, nada que reprochar y además el título está integramente doblado al castellano; destacando el doblaje del personaje Don Torrisi. Para mi gusto, el doblaje de su hija, Isabella, queda por debajo del resto.

Hablando de personajes, además de Enzo y Don Torrisi, está la ya mencionada Isabella que como descubriremos, tiene un papel muy importante en el juego. Pero no son los únicos. Hay muchos personajes con los que interactuaremos de una forma u otra: como Luca, Cesare, Don Galante, Tino o Ruggero Spadaro (el cual me recuerda mucho al malo de Matrix). Buen punto del juego.

El nivel de detalle del juego es muy alto

Mi opinión sobre Mafia The Old Country ha ido subiendo conforme el juego se iba acercando a su final. Afortunadamente la historia despierta a tiempo para que quede un juego muy disfrutable; sobre todo si estás dispuesto a hacer algunas concesiones.

Hollow Knight TERMINADO en PC

Hollow Knight salió al mercado en 2017 fruto de una campaña kickstarter en 2014. Es un juego de culto, ampliamente conocido y teniendo más de 8 años a sus espaldas, pues tampoco me voy a molestar en escribir demasiado.

Hollow Knight debería ser jugado por todo el mundo

Hollow Knight lleva mucho tiempo en mi biblioteca de Steam; pero cada vez que lo instalaba, jugaba 20 minutos y lo dejaba. No le veía la gracia eso de "meterme en un pozo a matar insectos". Claro que una afirmación de este calibre no es más que el reflejo de mi desconocimiento de lo que escondía el reino de Hallownest.

Empecé a jugarlo realmente el año pasado en Nintendo Switch; y después de unas 15h, lo dejé aparcado, simplemente esperando para volver a continuarlo cuando tuviera más paciencia. El tiempo pasó, dejé de jugar a la Switch y con ella, mi partida de Hollow Knight cayó en el olvido.

Hollow Knight es el juego con más jefes que me he encontrado nunca

Hasta hace poco, que decidí comenzar de nuevo en PC, aprovechando las partidas guardadas en la nube, podía jugarlo tanto en PC, como en Steam Deck; siendo esta última donde más veces he jugado (es una gozada ver el juego en una pantalla OLED).

El juego es un metroidvania. Es decir, te vas a encontrar con un escenario sobre el que vas a tener que volver continuamente al desbloquear nuevas habilidades que te permiten acceder a zonas inaccesibles en un principio. El control del personaje es muy preciso. A pesar de su dificultad, no se siente un juego injusto. Algunos jefes son tremendamente rápidos, por lo que o estás despierto y concentrado, o tendrás que dejarlo para otro momento. Tirar de vídeos de Youtube para estudiar los ataques y ver algunos consejos es algo que he hecho muy a menudo.

El ambiente oscuro y decadente está presente en casi todas las zonas del mapa

El juego cuenta con un apartado artístico único. Con multitud de enemigos y escenarios dibujados a mano, animaciones para cada tipo de enemigos, una música que realmente te sumerje en la decadencia del reino de Hollow Knight. Precisamente la música me parece un apartado muy destacable; pero como no entiendo de bemoles; mejor escúchala por ti mismo.

Además de entrar por el ojo y el oído; el juego ofrece muchísimo contenido: poderes, medallones, mejoras, enemigos, jefes, personajes secundarios, etc. Se nota que hay mucho trabajo y cariño detrás de este juego. Pagar lo que cuesta hoy por este juego es un regalo.

Si matas a este hijo de puta, el jefe final es coser y cantar

Hollow Knight es relativamente largo. Entre las 25h y las más de 60h, dependiendo de si vas a saco o te quieres parar a desbloquear el 100%. La historia es difícil de seguir, o al menos, yo no me estaba enterando todo lo bien que me gustaría. Eso sí, el final te deja con el culo torcido. A mí me han quedado más de la mitad de los logros por desbloquear, y aunque una vez terminado el juego ya no puedes seguir por donde ibas; puedes guardar la partida justo antes de la batalla final para volver a cargarla cuando quieras.

La razón de haberme puesto en serio con Hollow Knight vino por el lanzamiento de su secuela: Hollow Knight: Silksong en este pasado 2025. Eso sí, esperaré para jugarlo, ya que antes me gustaría sacar algunos logros más en el primero y jugar a otras cosas.

NOTA: 95

Gears of War Reloaded TERMINADO en Xbox Series X

Gears of War es sin duda alguna y con diferencia, mi saga favorita de Xbox. Fue una de las principales razones por las que en 2008, mi hermano y yo compramos una Xbox 360 en lugar de una PlayStation 3. Las partidas a pantalla dividida de las campañas de Gears of War 1 y Gears of War 2 aún retumban en mi memoria. Desde la llegada de Xbox One, la saga ha sido algo descuidada, con 2 juegos un poco más descafeinados para mi gusto (al menos, en cuanto a la campaña se refiere). Y en Xbox Series, nos tenemos que conformar con este remaster del remaster y un Gears of War Day-E que aún no ha llegado.

La mezcla entre jugabilidad, historia y apartado técnico han hecho de esta saga y en especial, de este título; uno de los más queridos entre los aficionados de Xbox. Con el lanzamiento de este GoW Reloaded, ahora la saga llega también a PlayStation 5. Lo bueno para los jugadores de Xbox es que si ya tenías Gears of War Ultimate, esta edición es gratuita, como ha sido mi caso. Microsoft me mandó una clave del juego para que pudiera canjearlo, cosa que se agradece. En este sentido, Xbox se ha portado mejor que empresas como Nintendo o Sony; que cualquier mejora de nueva generación te la cobra.

Las imágenes las he vuelto a choricear y no pienso poner fuentes

La verdad es que no me voy a extender mucho, ya que el juego es de sobra conocido y a estas alturas, poco hay que contar. En mi caso, aunque lo empecé en PC, lo he terminado jugando en mi olvidada Xbox Series X, dado el buen rendimiento que presenta también en consola. 

Aunque me gustaría citar algunos aspectos negativos que empobrecen un poco el resultado final. Me he encontrado algunos bugs menores, que en el peor de los casos me ha obligado a volver al último punto de control. Afortunadamente estos puntos ocurren con mucha frecuencia y no es ningún drama. Otros aspectos que se podrían mejorar es el encontrarte armas flotando en el aire o secuencias mal enlazadas. 

No hay nadie más duro que Marcus Fénix

En el apartado técnico, es un remaster justito. El juego va a 4K / 60fps estables como una roca en el modo campaña (se supone que a 120fps en el online). En general luce muy bien; pero en algunos detalles se nota la falta de geometría (edificios) o texturas más simplonas (torretas, sofás, descalzadoras y todo tipo de muebles). Eso no quita que la primera impresión sea muy buena y realmente es algo que comento por buscarle las cosquillas. Además, hay que tener en cuenta que el juego ha llegado a "precio reducido" (lo que ahora es precio reducido): 39.95€.

Dom y Marcus, la pareja que marcó la generación de Xbox 360

Lo que no he probado, ni tengo mucho interés, es el online. Y es que ya he visto algunos comentarios de gente que se queja porque mezclan a los novatos con los más pros y claro, para quienes no tenemos nivel y simplemente queremos pasar un rato entretenido, ver como mueres una y otra vez, no es divertido. Además, tengo demasiados juegos pendientes... También he dejado de pagar Game Pass, por lo que en consola ya no puedo jugar online y tampoco tengo previsto pagarlo.

Y hasta aquí mi vuelta a esta gloriosa saga, que espero llegue con más remasteres. Sobre todo del 2 y el 3, que son los que a día de hoy, no están en PC.

Zelda: Breath of the Wild TERMINADO en Nintendo Switch 2

O para los más tiquismiquis: The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Después de 8 años de su salida en Nintendo Switch y Nintendo Wii U, he terminado, el que para muchos es el mejor juego de la historia. ¿Será para tanto? 

Yo no soy mucho de Zelda, de hecho, el primer juego de esta saga que terminé fue el remake de Link's Awakening, como os conté hace 5 años. Hasta hace poco, no volví a tocar la saga. Fue en Nintendo Switch  OLED (mágica) cuando me puse por enésima vez con Breath of the Wild... pero esta vez, jugué más de media hora y pasó lo inevitable: el juego me enganchó. Me enganchó tanto que no quería seguir jugando a 30fps y tampoco quería renunciar a la comodidad de jugar en portátil / TV (así me autoconvencí de que necesitaba Nintendo Switch 2).

El juego nos situa en Hyrule. 100 años después de que Ganon atacara el reino y dejara todo echo una escombrera. Link luchó como un valiente; pero sucumbió y lograron ponerlo a salvo en el santuario de la vida (o algo así). 

Link recuperándose de las heridas del cataclismo

Después de que una voz familiar (la princesa Zelda) nos despierte, empieza la aventura. La historia principal del juego, no es demasiado larga. Principalmente tenemos que recuperar el control de 4 criaturas ancestrales, que están bajo el control de Ganon, y una vez hecho esto, podemos ir al castillo de Hyrule a enfrentarnos a él. Realmente lo de las criaturas es opcional; pero no creo que nadie tenga interés en terminar el juego en 30 minutos.

La primera vez que jugué Zelda BotW hace unos años, me sentí desencantado. Esperaba una especie de Skyrim, donde en todo momento se te indica hacia dónde debes ir y las misiones, gremios o facciones tienen mucha más carga narrativa. BotW destaca por otros motivos; como su jugabilidad, la invitación continua a explorar, escalar montañas, encontrar zonas ocultas, tesoros y nuevos enemigos. Aún así, no me mal interpreten. No pretendo comparar juegos tan diferentes, considero que cada uno brilla a su manera. 

Las capturas son de la web de Nintendo. Me daba pereza pasarlas al PC

A la hora de escribir estas líneas, sigo jugando, ya que me ha quedado mucho por hacer en Hyrule. Una vez terminas la historia principal, el juego te devuelve a una partida anterior, antes de entrar al castillo; y te deja seguir. La partida se marca con una estrella; pero no es un auténtico post-game. Realmente, estás jugando en una partida anterior al enfrentamiento final con Ganon. Nunca me ha gustado este recurso en los juegos de este tipo, la verdad.

Los Porquicerdos son de los enemigos más repetidos a lo largo de Hyrule

Actualmente llevo algo más de 60h de juego y la verdad es que se me ha hecho corto. Sé que el juego se puede estirar hasta las 3 cifras; aunque no sé si en mi caso dará para tanto este chicle. Quizás con el DLC que venden por separado y que Nintendo decidió no meter en la edición de Nintendo Switch 2 (detalle muy feo, todo hay que decirlo).

A pesar de que me entristece que la mejor parte de este juego ya esté terminada. Aún tengo en la recámara Zelda Tears of the Kingdom. 

New Super Mario Bros. U Deluxe TERMINADO en Nintendo Switch

Casi sin respirar, después de terminar Super Mario Bros. Wonder, me puse manos a la obra con Super Mario Bros U Deluxe (NSMBUD); una puesta a punto de un título de Nintendo Wii U (al igual que otros muchos juegos de Switch).

Esta vez las capturas son mías; pero las tomé sólo al final del juego :(

A diferencia de Super Mario Wonder, NSMBUD es un juego con un corte más clásico en prácticamente todas sus facetas: artística, mecánicas e incluso, la dificultad. Una de las cosas que menos me gustó de Wonder, era su nula dificultad. Para que os hagáis una idea, en ese juego, me pasé el enfrentamiento final con Bowser sin morir ni una sola vez. Y yo soy bastante manco... 

En Super Mario Bro U; la dificultad, sin ser desquiciante ni mucho menos, te pone a prueba a veces y requiere de mayor concentración en algunos momentos. Aún así, no digo que sea un juego difícil; simplemente es más que Wonder; y eso se agradece.

Ojo spoiler, al final Mario rescata a la princesa Peach

Y si hablamos de que es un Super Mario más clásico, lo es incluso en su historia; ya que no hay nada que rascar: Bowser rapta a la princesa y Mario debe de rescatarla. Es verdad que incluye algunas opciones multijugador interesantes para poder jugar con varios jugadores a la vez. No lo he probado; pero en vídeo parecía divertido. Para darle algo más de rejugabilidad y duración, cada fase cuenta con 3 monedas especiales que si tienes TOC completista, te verás obligado a ir recogiendo por cada mundo. No es mi caso...

También es cierto que al terminar juego se abre una nueva zona llamada Senda Superestrella. Pero no la he visitado. Seguro que los más fans de Mario, ya saben lo que es.

El primer enfrentamiento con Bowser recuerda al primer Super Mario Bros; pero es de mentira...

La batalla final, la definitiva

Y hasta aquí. Seguramente sigan llegando nuevas entradas de juegos de Nintendo, ya que ahora cuento además con Nintendo Switch 2.

Super Mario Bros. Wonder TERMINADO en Nintendo Switch

Últimamente estoy jugando más a Nintendo Switch que a otra cosa. Después de terminar Super Mario Bros Wonder, he saltado a Super Mario Bros U Deluxe (SMBUD a partir de ahora), juego que ya jugué hace tiempo; pero que dejé en el último castillo. Y también estoy jugando a Breath of the Wild. Este último me ha enganchado más de la cuenta e incluso me he planteado pillar la Switch 2 para jugarlo en condiciones: 1080p/4K y 60fps. Ya veremos...

Super Mario Drogas

En cuanto a Super Mario Bros. Wonder, es un juego que tiene como base SMBUD; pero que lo amplia en cuanto a posibilidades, mecánicas y sobre todo, lo llena de imaginación. Y es que imaginación es lo que mejor define a este juego de Mario; hasta el punto, que para muchos ha sido apodado como el Super Mario Drogas; en parte, por ciertos momentos en el que Mario coge una flor mágica y el mundo cambia completamente, convirtiéndose todo, por unos instantes, en una especie de viaje psicodélico.

No hay mucho que contar sobre la historia. Bowser amenaza el reino pétalo, champiñón,... no sé, la verdad; no he prestado mucha atención. Lo que sí que os puedo contar es que para ir avanzando por cada reino, tendremos que conseguir las "semillas maravillas" y al final de cada reino, conseguir la "semilla reina". Con cada una de estas últimas, le quitamos un guardián al castillo de Bowser hasta que podemos pasar al último reino, el Bowser Fest.

Las capturas las he choriceado por internet

Una de las grandes novedades es la transformación en elefante

Es mejor verlo en vídeo, así que os dejo el tráiler y me voy.